深厚的群众基础，承载了德州京剧艺术200多年的传承与发展。不论街头巷尾，还是城市乡村，年节庆典，或者自娱自乐，德州都能听到、看到京剧那飘逸的水袖、优美的唱腔……德州拥有无数的戏迷票友，不论是社会名流还是市井黎民，他们为京剧的魅力所倾倒，京剧成为他们生活中不可或缺的组成部分，他们热爱着京剧，也享受着京剧所带来的快乐。
田瑞：京剧与审美
田瑞，当代画家，1963年毕业于山东艺术专科学校国画专业，现为德州学院美术系教授，从小喜欢京剧。
我们这个年龄段的人，都喜欢京剧。京剧其实是通俗的，包容面特别宽阔，它以其丰富的表现力，吸引了上至王公贵族、下至贫民百姓的各种不同身份的人。
任何一种艺术形式都未必是永恒的，戏曲的某一剧种未必是永恒的。我们现在的生活，吃穿住行都在发生着改变，人们的审美观也在发生着变化。所以，不同时代的人对于京剧的审美有着不同的理解。
审美很难用语言来表现，不能硬性地规定是怎么回事，京剧作为艺术，我们在欣赏它的时候，或许意识不到是在审美，就像吃饭的时候，我们不说是在品尝，其实，在我们吃的过程中实际就是一个品尝的过程。由于审美层次的不同，在欣赏京剧的同时，人们的侧重点也是不一样的，有的人看热闹，有的人看化妆，有的人则欣赏服装……
在50年代，青岛就已经有业余戏曲组织到各个工厂进行演出，相当正规，这是我小时候最早开始接受戏曲的熏陶。上中学学画时，启蒙美术老师非常喜欢京剧，喜欢拉胡琴，也特别懂戏，经常和老师一起出去写生，接触较多，闲聊时，京剧就成了我们共同的话题。
在济南上山东艺专时，很多老师都喜欢京剧，那时候听过一位老师的学术讲座 “京剧与国画”，这对我的触动是非常大的。作为艺术形式，京剧和国画有着审美相似之处，与生活拉开很大距离，和国画的大写意相似。郑板桥所言“现实的竹子和眼里的竹子是不一样的，眼中的竹子和心中想的竹子又是不一样的，心中想的竹子和画上的竹子又是不一样的。”经过几次加工后，画上的东西与现实就产生了很大的距离，这就是舞台和现实的距离。但舞台上的东西我们看上去又不失其真实性，京剧就是凭借它的这一舞台真实性博得了众多观众的喜爱。
了解京剧，对了解传统文化有好处。我曾在中文系讲过京剧，主要也是为了调节同学们的学习生活，边讲边唱，同学们很感兴趣，听得很投入。现在有的人对京剧的接触太少，如果有了更多的接触，同样还是会对京剧感兴趣的。因为只有先接触它，才会喜欢它，喜欢它才有可能进行探讨。多给青年人一些接触京剧的机会，让他们从心目中树立起以民族文化为主干的意识，面对西方文化的冲击，树立起民族自尊心。
戏曲是一门综合艺术，歌舞剧融音乐、文学、舞蹈甚至武术、杂技、美术为一体，每个阶层在欣赏京剧时都会找到自己想要看的成分，都能从中得到满足。随着时代的变迁，人们的欣赏侧重点也在发生着变化，比如说，《连升店》讲的是一个店主老板和一个赶考的穷学生的事，店主对《论语》的误读、误解引起观众的强烈兴趣，而如果放到现在，就不会产生这样的效果，因为那个时代的人都读《论语》，都能看懂里面的误解，现在看来，即使是店主理解错了，恐怕也有观众看不出来。这就是不同时代的人们的审美问题。
京剧的生命力在于它能广泛地吸收其它剧种，如昆曲、梆子等都收在其中；1790年徽班进京后，马上得到王公贵族的垂青，咸丰、光绪、慈禧等就非常喜欢看戏，另外，京剧还吸引了一大批高级知识分子，“四大名旦”身边有一群知识分子为他们写剧本，也就有了“私房戏”。著名演员吸引知识分子，为提升表演起作用，梅兰芳《贵妃醉酒》，荀慧生《红娘》，尚小云《昭君出塞》等都是专门为其量身定做的。很多人看京剧，都是看“角”，看演员的表演水平。
好东西在不同时代有不同的价值，青铜器原本就是人们在日常生活中用来做器具的东西，现在却摆在博物馆里，它在各个时代有不同的价值。清朝末年民国初年，京剧达到了第一个高峰期，出现了梅兰芳等四大名旦，四大须生。当时，德州有两个京剧团，几乎天天有戏，每到周末，还会增加至两场，会吸引很多观众。随着娱乐形式的丰富多样，京剧的受众有所减少，但是，业余京剧活动活跃，源远流长，群众基础深厚。业余与专业的相辅相成，在新的时代，新的审美观念的存在，京剧会重新演绎它的角色。
安志泉：爱好让我无师自通
德州二职专退休教师，酷爱乐器，自学二胡、京胡、月琴、中阮，现为广场戏友联合会乐师。
安志泉是广场戏友联合会里的乐师，他京胡、二胡、月琴、中阮，样样精通，但却从来没有真正地拜师学过。精通这么多乐器，他自嘲地说：“那是要饭的牵着猴，爱玩啊！”一个“玩”字，表达了他对京剧艺术毫无功利目的的热爱。
安志泉是第二职业中专的退休教师。年轻时他就喜欢音乐，早年在乡镇中学教书时，学校里有架脚踏风琴，他特别喜欢，就试着弹弹，没想到还真弹出了曲调，从此学校就让他带小学的音乐课。
那时乡里镇上有卖艺的老人，安志泉趁老人休息的空上去研究人家的京胡，有时也在老人的指导下拉一段。尽管很喜欢这乐器，但对他来说那简直就是奢侈品，根本买不起。至今他对自己的第一把京胡还记忆犹新。
那是1976年，有一天学生们正在上课，突然从屋顶上掉下来一个长长的东西，大家定睛一看发现是条蛇，老师和学生都吓坏了，这时有大胆的学生将蛇抓起来狠狠地摔到了教室外面，蛇被摔死了，蛇皮让安老师给扒了下来。安志泉用晾干的蛇皮和一截竹竿自制了一把京胡，这把简易的京胡居然拉出了很动人的乐音。安志泉说，那时候人都穷，既然爱好就要自己想办法琢磨，买不起就学着自己动手做，所以他这个老师不光教音乐，还教学生们变废为宝用罐头盒做一些二胡之类的乐器。
后来工作几经变动，但是安志泉对乐器的热爱没有变。现在退休了，他有了更多的时间来享受这一爱好。平时的日子，他和几个票友在新湖边的小亭子里吹拉弹唱，自得其乐。周末或者戏友联合会有演出，他都要去给票友们伴奏。
在京剧文场伴奏中，弹月琴不是个轻松的差事，特别是在 《周末大家唱》这种演出中，一人一个唱段，一人一个唱腔，每个人唱的时候都要重新定弦，很累，但安志泉却乐此不疲。因为京胡、二胡、月琴他样样能拿得起来，所以别人需要他弹哪样他就弹哪样，他说，大家在一起玩就是图个乐呵，不能计较太多。
傅国杰：我与国粹结缘
傅国杰，原德州一中校长，曾经创造过教育界的辉煌，紧张的工作之余，是京剧给他“解乏”，在国粹的熏陶下，他的生活更加丰富多彩。
我与京剧结缘，是因为我三弟是琴师，三弟妹演旦角，所以我结识了不少京剧演员，了解到了一些梨园生活。三弟拜高登云为师，高登云是天津人，生性幽默，极易接近，我也渐渐与他熟识了。德州戏迷审美情趣高，喜爱流派，喜欢名角，没点“真玩意”是很难立脚的。
我喜欢看短打戏《三岔口》，两个演员一场夜战，极见功夫。《孙悟空大闹天宫》、《八仙斗白猿》、《十八罗汉斗悟空》、《杨香武盗九玉杯》等武戏很受青少年喜爱。神仙世界和动物世界的场场打斗，演员要出“绝活”，张少楼饰演孙悟空，把一根银棍舞得虎虎生风，只见团团银光罩住了演员，以速度之快，武艺之高，令人惊异不已。以上演员，十八般兵器均有亮相，有时武打还伴以插科打诨，让人笑得前仰后合，身心极为愉快。后来市京剧团又排演了 《杨门女将》、《十二寡妇征西》等大戏，女演员阵容庞大，满台长靠，背插四面小旗，头戴长长的雉翎。花团锦簇，刀光剑影，清一色女将煞是威武好看。《征西》等戏在天津、济南很受欢迎，《天津日报》、《大众日报》都刊登过海报，在市京剧团发展史上，是很浓墨重彩地书写的。
我喜欢李少春的著名选段《野猪林》“大雪飘”一段，百听不厌。这段唱由反二簧散板转原板，意境深沉，感情奔放，强调高亢雄浑，充分表现出林冲的满腔悲愤，体现了李少春的“柔中见刚”、“低中见峭”，融情于唱，以唱抒情的特色。我们票友在一起聚会时，大家会兴致很高涨地演唱各自喜欢的选段，非常开心。在和票友们一起聚会的时候，我总在想，有一段时间，曾出现过“京剧危机”，某些年轻的朋友不喜欢京剧，不喜欢那旧程式……但京剧国粹是不会被湮没的，一是政府提倡，弘扬“国粹”；央视年年搞京剧大赛，戏曲频道天天播放京戏，力度很大，再者，迷恋京剧者甚众，不止中老年，六七岁的孩子都能登台演唱难度极大的唱段。我是一个京剧爱好者，购有近百张京剧光盘和十几本京剧唱腔选，还有一套京剧大师传记，在德州一中任职时，天天处于紧张状态，回家打开音响唱段京剧即可“解乏”。在公园里，自发弹奏的演唱者随处可见，这个群众基础不容忽视。欣赏、演唱京剧，展现艺术美，感悟音乐美，是高层次的艺术享受，这种群众自发的业余艺术活动，对于创造和谐家庭、和谐社会，对于弘扬优秀民族文化，发展文化事业是不可忽视的一个方面。
张玉萍：京剧改变了我的晚年生活
张玉萍，自由职业者，京剧是她晚年生活的重要主题，也成了她为之付出的一项“事业”。
2003年，张玉萍在朋友的邀请下来到南关戏剧社，已经30年都没有唱过京剧的她重拾少年时的快乐，从此开始了与京剧为伴的快乐生活。
张玉萍生在德城区一个叫刁李贵的村子，这个村的戏曲方圆几十里都有名。爷爷和父亲都是京剧戏迷，手巧的父亲
